17 Sep SURFARI PRESENTA PURO SURF

SURFARI PRESENTA PURO SURF:EL ARTE DE SURFEAR EN PAPEL
SURFARI ofrece a los aficionados la posibilidad de acudir a una exposición en cierto modo única:  Puro Surf que recoge, de forma poco habitual, en papel,  el trabajo de algunos de los fotógrafos más prestigiosos de surf de todo el país. Profesionales que han captado en décimas de segundo movimientos y figuras imposibles y cuyo trabajo suele verse en la red o en revistas especializadas, pero no en este formato. Otras de las apuestas de SURFARI que se celebrará los días 19 y 20 de este mes en Conil.
INSTANTES CON MEMORIA
De la pasión por la luz, la belleza, el mar y por supuesto el surfing surge la exposición colectiva PURO SURF, donde media docena de los más destacados fotógrafos del genero muestran sus trabajos en papel. Miradas personales sobre un estilo de vida que plasman la belleza de lo imposible, la libertad de lo inabarcable y la satisfacción de la superación personal ante las adversidades reales o imaginarias al que se enfrenta cada día el individuo. Además consiguen con sus instantáneas desafiar viejos clichés sobre el mundo del surf acercándolo de algún modo a la realidad actual.
 ALGUNOS DE LOS MEJORES
Entre los profesionales que exponen en Puro Surf se encuentra el gaditano  Jim Kenen ( 1973) que lleva ya un cuarto de siglo fotografiando el mar , la playa, las salinas y su entorno,  “al que he llegado a considerar mi segunda casa”. Desde que a los 16 años empezara a practicar bodyboard y más tarde surf, Jim, gran aficionado al dibujo, la pintura, la fotografía y el mundo audiovisual, en general,  no ha dejado de retratar cada perfil del mar, y el arte que abarca “al hombre y la ola unidos por una tabla de surf”.  Su producción dice que ha partido de un aprendizaje autodidacta, pero el hecho es que ha conseguido llegar a publicar en algunas de las revistas especializadas más destacadas del sector a nivel internacional. Su objetivo es, en  definitiva y según sus palabras “capturar y expresar hombre, mar, surf, naturaleza y lo artístico,  desde mi estilo y mi visión.”
Para la asturiana Laura “Sidrisima” Bañuelos, lo importante es “la orilla; es mi lugar,  principio y fin de lo que más me gusta afotar”.  No le importa hacer kilómetros para buscar ese instante perfecto donde las palabras no importan; donde la imagen es lo único que cuenta. Desde hace años y “poco a poco, la fotografía, las imágenes más bien, porque de fotografía se bien poco, tomó un lugar importante en mi vida, siempre hice muchas fotos, las tengo todas a buen recaudo”. Fue en 2005 cuando compró su primera cámara digital, “pero en el 2008 fue el cambio, mi primera cámara con zoom decente, y donde el long empezó a ser más habitual en mi vida”.  Asegura que las sensaciones que trasmite el surf le enseñan siempre algo, “sobre todo a estar cada día mas a gusto y a saber qué es lo importante”.
En cuanto a Lucas Tozzí , argentino de nacimiento, que se siente malagueño de corazón e hijo adoptivo de Cádiz,  es a día de hoy un referente de la fotografía de surf dentro y fuera de nuestras fronteras. Ganador de The Inertia Portfolio Challenge 2013 después de imponerse a fotógrafos como Tim McKenna, Alex Frings, Nate Smith o Matt Clark, lo realmente difícil para él “es perder una buena tarde de surf  para tomar fotografías, es muy duro”, afirma. Gran amante de este deporte Tozzí comenzó muy joven como diseñador gráfico, pero poco a poco, hace una década, la fotografía fue imponiéndose en sus aficiones. Dado que todo lo digital era muy caro en aquellos años, Lucas decidió tomar un avión e irse hasta Hong Kong para renovar su equipo, un viaje que a la larga “ me salió barato, comparado con lo que me habría costado en España”. Aquella decisión cambió su vida y fue el germen del gran fotógrafo que es hoy en día.
Antonio Ceballos lleva “cogiendo olas” desde hace más de 25 años. Pero una lesión de espalda provocada por este deporte le puso en contacto con el mundo de la fotografía. Por eso desde 2005 unió también sus dos  pasiones trabajando como fotógrafo freelance de surf. “Me gusta mirar por el visor de mi cámara e inmortalizar la fuerza del mar, fundirme en este  apasionante mundo de las olas y sentir que todavía formo parte de él”, asegura. Trabajador social en Cádiz, lo ha aprendido todo por sí solo, con el mejor método posible: probar, fallar, corregir y acertar. Y como buen surfista basa sus sesiones en el estado del mar. Chequea las previsiones, qué spot ofrecerá las mejores condiciones y cómo estará la marea. El objetivo: captar la mejor instantánea. Algo que seguro que agradecen los visitantes de esta exposición.
Para el gaditano Javier Yeste (1972) la fotografía es una afición muy temprana, que descubrió siendo un niño. En el colegio le enseñaron  a usar la cámara y le gustó tanto que pidió permiso para llevársela a casa y practicar. “ Tomé algunas fotos malísimas –dice- pero quede enganchado con el poder de la fotografía,
cada imagen es única e irrepetible”. Desde entonces ha continuado haciendo fotos, “muchas de ellas siguen
siendo malísimas- asegura- pero en algunas, en muy pocas, he conseguido plasmar lo que realmente veían mis ojos y mi corazón”. Para él la fotografía es una forma de arte “ no es un producto consumible, caduco o temporal, es una inversión emocional para toda la vida.” Palabras de artista.
En el caso del vasco Javi Muñoz, Pacotwo, su destino se decidió en 2003, cuando estuvo en la mítica sesión de Roka Puta, en el Pais Vasco, el mejor escenario para captar olas grandes y perfectas. Recién licenciado en Ciencias de la información, su trabajo llamó la atención. Desde entonces ha publicado en las revistas más importantes, ha recorrido medio mundo fotografiando sus olas y tiene su propio portal de Internet. Se siente afortunado de haber empezado en la era analógica “cuando la tecnología te daba pocas opciones”. Sus fotos, analógicas y digitales, siguen dejando huella.